4～5 フィート ダラムシャラ タラ (シルク マウント付き 8～10 フィート)

画像: ダラムサラ タラ
アーティスト: マスター・ロチョ

ダラムサラ タラ
西暦 1959 年 - 西暦 2020 年

制作期間 4 年間 (2017 ～ 2021)

このグリーン ターラの表現は、2,300 年にわたる仏教美術の歴史を現代に至る旅へと導きます。それぞれの世代や場所からスタイルのインスピレーションを引き出し、ダラムサラでの生活から象徴的なインスピレーションを得たこの喘ぎ声は、過去へのオマージュ、現在への賛美、そして私たちの未来への貢献です。

サリカ・シンは、女性のタラ菩薩をシリーズの中心人物として選びました。それは、彼らには相互関係に基づく相互関係があると信じているからです。サリカ・シンは、世界で唯一、あるいはごく少数の女性タンカ師であると考えられています。サリカさんは、男性が多数を占めるこの分野で、タラと彼女が体現する特性のおかげで成長し、この修行に感謝の気持ちを表し、仏教の哲学を世界に共有することができたと信じています。タラは究極の母親であり創造者であるため、サリカはこの芸術形式を育てることでこれらの資質をエミュレートします。彼女はその存続とアクセシビリティの擁護に人生を捧げています。サリカは、タラの献身を細部に至るまで描写し、あらゆる要素に美しさを与え、思いやり、寛大さ、保護、無私無欲、そして愛を体現しています。

この作品では、タラは長袖の流れるようなブラウスを着ており、長い髪が肩に流れ落ちています。彼女は貴重な宝石で飾られ、その美しさを誇示しています。彼女は蓮、葉、鳥に囲まれています。タラは天上の住まいで、立ち直り、平和に座っています。彼女はチベット民族とインドのより大きな仏教徒コミュニティの代表です。タラ島の上空の動物相から現れるフェニックスは、灰から再び生まれることから、再生を象徴しています。火の鳥が灰の中から立ち上がるように、仏教美術は世代、地理、文化を超えて発展し、伝播し続けてきました。インドの国鳥であるクジャクは、その壮大さ、文化の多様性、美しさにおいてお祝いの象徴です。蓮のベッドに座るタラの下に2羽のクジャクが立っており、1羽は未来に向かって前を向き、1羽は後ろを見つめて過去を振り返っています。クジャクは、タンカという芸術形式を保存し、その成長に貢献し、タンカが生きている現代を体現するというマスター・ロチョとサリカの信念を暗示しています。

1959年以来のチベット占領により、インドへの避難を余儀なくされた人々が大量に流出した。チベットの人々は、立ち直る力を示し、非暴力の証しとして、大きな逆境に直面しても文化的アイデンティティ、言語、信念体系を維持するために努力を続けています。ダライ・ラマがチベットから亡命する際、持参すべき必需品の一つにタンカ画があり、その美しさと力強さを強く信じていた。

このイメージは、マスター ロチョとサリカ シンの両方によって概念化されました。この絵はマスター・ロチョによって制作されました。この絵の色を作り出すために使用された鉱物は、アズライトブルー、ウルトラマリンブルー、マラカイトグリーン、辰砂朱赤、オーピメントイエロー、および炭酸カルシウム白チョークです。これらの鉱物に加え、純金や純銀をアクセントカラーとして使用しています。これらの岩絵具を膠と水と混ぜて、さまざまな色の絵の具を作ります。千年前のタンカ絵画の保存からも明らかなように、この伝統的なプロセスを使用することで絵画の寿命が確実に保たれます。