創設者メッセージ
「タンカ絵画は、私たちがよく目にする仏教絵画の中で最もよく知られた形式の 1 つです。西暦 7 世紀頃に仏教の絵巻物がインドからチベットに伝わったため、それらはタンカ絵画として知られていました。タンカ絵画は、1000 年以上にわたって発展し、繁栄しました。チベット。1959 年のチベット占領後、ダライ・ラマ 14 世はインドへの亡命を求めました。チベットの巨匠や芸術家たちは、仏画の豊かな伝統を発祥の地であるインドに持ち帰りました。インドは仏画保存のための新たな土壌となりました。インド北部ヒマーチャルプラデーシュ州ダラムサラを震源地として、チベット仏教芸術と文化を発展させ、そこから仏教の教えと芸術が世界に広がることになった。」
「 マスター・ロチョは著名なタンカ画家です。彼は1970年1月15日に生まれ、現在インドのダラムサラに住んでいます。マスター・ロチョは、名門ノルブリンカ研究所のマスター教師であるマスター・テンパ・チョーフェルの指導の下、1988年からタンカ絵画を研究しています。」ダラムサラにあるノルブリンカ研究所は、チベットの芸術と文化を保存するセンターであり、マスター ロチョはそこでアーティストとして働き、その後 2001 年までアシスタントマスターとして働きました。彼は伝統的な形式の仏画の実践と保存に尽力しています。彼は現在、仏教絵画の最も優れた上級教師の一人と考えられており、絶滅の危機に瀕している仏教美術の保存と普及に生涯を捧げ、今日でも傑作絵画の数々を創作し続けています。
1997 年にデリー大学の名門レディ シュリ ラム カレッジを卒業した後、私はダラムシャーラーのノルブリンカ研究所でマスター テンパ チョーフェルの指導の下、仏教タンカ絵画を学ぶ機会に恵まれました。タンカ絵画を学んだ後、2015 年にチャンディーガルのパンジャブ大学で仏教とチベット研究の修士号を取得しました。 2021年にヒマーチャルプラデーシュ州中央大学で博士号を取得しました。ロチョマスターと私はダラムサラに「タンデ・ガツァル・アート・スタジオと学校」および「ヒマラヤ芸術博物館」を含む「生きた仏教芸術センター」を共同設立しました。」
「過去 22 年間、インドや世界中で教え、展示してきた中で、私たちはタンカ絵を学び実践することへの人々の関心が高まっていることに気づきました。トレーニングを受けたり、師範や学校を探すために遠く離れた場所へ旅行する余裕のある人もいます。他の人は、いつかもっとアクセスしやすい学習方法があることを願っていました。私は今でも、マスター、学校、または学ぶ機会を見つけるのを一生待っていたと言います。これらの表現は常に私に手を差し伸べる動機を与えました。私たちは 2001 年に「タンデ ガツァル アート スタジオ アンド スクール」を設立しました。学習に興味のある人なら誰でも、オンラインと学校の両方でワークショップやコースを提供しています。伝統的にコースは長かったです。長年の努力が必要ですが、学校は 1 週間から数年間までの特別コースをカスタマイズしています。」
「21世紀に可能な最高品質のタンカ仏教絵画表現を観客に紹介し、2300年にわたる仏画の世界への旅を一つ屋根の下で描くことを目的としています。私たちの海外旅行と美術館訪問, 傑作絵画を作成、収集し、この旅と豊かな文化遺産を 1 つの屋根の下で展示するというインスピレーションを私たちに与えました。2020 年に完成したヒマラヤ美術館は、インド、特にヒマラヤ地域とインドの豊かな文化遺産と私たちを結び付けることを構想しています。ヒマーチャル プラデーシュ州の「ヒマラヤ芸術博物館」は、インドとチベットの巨匠によって受け継がれてきた伝統に基づいた現代的な質の高いタンカ作品を通じて、仏教芸術への意識を高めることを目的としています。このセンターは、ヒマラヤの 2,300 年にわたる旅への窓です。ヒマラヤ美術館には、ロチョ師と私が制作した傑作仏画が展示されており、仏画の 2300 年の旅を描いています。現在、ヒマラヤ美術館には40点の傑作絵画が展示されています。これらの絵を描くのに20年以上かかりました。完成までに4～7年かかった絵もある。この美術館は、仏画がインドからチベットまで、そしてチベットから女神グリーン・タラを通ってインドに戻るまでの旅を描いています。」
「 何年にもわたる熱心な研究と芸術的表現を必要とするグリーン・タラの傑作絵画を通して。傑作絵画では、マハーラーシュトラ州のアジャンター洞窟、ヒマーチャル・プラデーシュ州スピティのタボ修道院、ラダックのアルチ僧院からの文体の進化を描いた女神グリーン・タラを見ることができます。」 , チベットとダラムサラのインド本土からの. 女神グリーン タラも、多くの形とは別に、純金と純銀で描かれているのを見ることができます. 博物館に展示されている他の絵画には、弥勒菩薩と文殊菩薩を伴う釈迦牟尼仏、千手千頭を持つシタタパトラなどがあります。純金の1000フィートの千手観音曼荼羅、サラスワティ、薬師曼荼羅、阿弥陀仏、シュリ・デヴィ、観世音菩薩曼荼羅など、材料、道具、色彩も博物館に展示されています。各絵画の制作手順や、絵画を見ていると見逃しがちな各絵画の細部まで丁寧に展示されています。博物館は、精神的な文脈において、超越的な空間、つまり悟りを開いた存在たち、つまり神々の天上の空間を訪れています。日常から天国への旅。これらの絵の近くに来る人は誰でも高揚した気分になります。絵の大きさは高さ4フィートから11フィートまでさまざまです。」
「私たちはこれらの傑作を外の世界と共有せずにはいられませんでした。美術館品質のアーカイブ プリントは、誰もがこれらの傑作アートワークを手頃な価格で入手できるように作成されました。インド国内だけでなく海外にも発送され、当社のアーカイブ プリントは木製の額装に入れることができます」フレームと絹の錦織物。これらの芸術作品は神聖なものであり、説明とマスター・ロチョとサリカ・シン博士からの手書きのメモが付属しています。」
「 ヒマラヤ美術館から入手した芸術作品は、芸術と芸術家の遺産と旅を伝えます。それは、鑑賞者、実践者、瞑想者、芸術家、後援者、つまり愛、優しさ、思いやりの資質を養う機会を助けます。」 、知恵、忍耐力、知恵、道徳、忍耐力、決意。これにより精神的な向上がもたらされます! ぜひ私たちとつながりましょう… 美術館を訪れ、絵を描くことを学び、芸術作品を手に入れて、至福をお楽しみください!!!!
私はよく疑問に思うのですが、この古代の伝統に直接触れた人は誰しもそうなのでしょう...芸術家が神を創造するのか、それとも神が芸術家を創造するのか！いつか私たちの道が交わるまで、推測し続けましょう！」
メッタ～
サリカ・シン博士！