4-5 футов Дхарамшала Тара (8-10 футов с шелковым креплением)
Изображение: Дхарамсала Тара
Художник: Мастер Лочо
ДХАРАМСАЛА ТАРА
1959 г. н.э. - 2020 г. н.э.
4 года создания (2017-2021)
Это изображение Зеленой Тары переносит наше путешествие по 2300-летней истории буддийского искусства в наши дни. Вдохновленные стилистическим стилем каждого поколения и места, а также символическим вдохновением жизни в Дхарамсале, это пыхтение является данью уважения прошлому, празднованием настоящего и вкладом в наше будущее.
Сарика Сингх выбрала женщину-бодхисаттву Тару в качестве центральной фигуры сериала, потому что она считает, что их взаимные отношения основаны на взаимности. Сарика Сингх считается единственной или одной из очень немногих женщин-мастеров тханки в мире. Сарика считает, что в сфере, где доминируют мужчины, Тара и качества, которые она воплощает, позволили ей процветать, позволили ей выразить благодарность практике и поделиться с миром философией буддизма. Поскольку Тара является высшей матерью и творцом, Сарика подражает этим качествам, культивируя эту форму искусства; посвятив свою жизнь защите его продолжения и доступности. Сарика придает своему изображению Тары преданность каждой детали, красоту каждого элемента, что является примером сострадания, щедрости, защиты, самоотверженности и любви.
В этом произведении Тара одета в струящуюся блузку с длинными рукавами, ее длинные волосы каскадом ниспадают на плечи. Она украшена драгоценными камнями, демонстрирующими ее красоту. Она окружена лотосами, листьями и птицами. Тара сидит жизнерадостная и умиротворенная в своей небесной обители. Она представляет тибетский народ и большую буддийскую общину Индии. Фениксы, появляющиеся из фауны над Тарой, символизируют возрождение, поскольку они возрождаются из пепла. Подобно тому, как феникс восстает из пепла, буддийское искусство продолжает развиваться и распространяться среди поколений, стран и культур. Павлины, национальная птица Индии, символизируют праздник своим величием, культурным разнообразием и красотой. Два павлина стоят под Тарой на ее лотосовом ложе, один смотрит вперед, в будущее, а другой смотрит назад, размышляя о прошлом. Павлины намекают на убежденность Мастера Лочо и Сарики в сохранении художественной формы тханки, внесении вклада в ее развитие и воплощении настоящего времени, в котором она живет.
Оккупация Тибета с 1959 года привела к массовому исходу людей, вынужденных искать убежища в Индии. Демонстрируя стойкость и свидетельство своего ненасилия, тибетский народ продолжает работать над сохранением своей культурной самобытности, языка и системы верований перед лицом великих невзгод. Когда Далай-лама бежал из Тибета, среди имущества, которое он счел необходимым привезти, была картина танка, твердо верившая в их красоту и силу.
Этот образ был разработан мастером Лочо и Сарикой Сингх. Картина выполнена мастером Лочо. Минералы, используемые для создания цветов этой картины, - это синий азурит, синий ультрамарин, зеленый малахит, красная киноварь, желтый аурипигмент и белый мел из карбоната кальция. В дополнение к этим минералам в качестве акцентных цветов используются чистое золото и серебро. Эти минеральные пигменты смешиваются с клеем и водой для создания красок разных цветов. Как свидетельствует сохранение картин танка тысячелетней давности, использование этого традиционного процесса обеспечивает долговечность картины.