Сообщение основателей
«Картины танка — одна из самых известных форм буддийской живописи, которую мы видим вокруг. Поскольку буддийские свитки путешествовали из Индии в Тибет примерно в 7 веке нашей эры, они были известны как картины танка. Картины танка развивались и процветали более тысячи лет в Тибет. После оккупации Тибета в 1959 году Его Святейшество Далай-лама Четырнадцатый попросил убежища в Индии. Тибетские мастера и художники принесли с собой богатую традицию буддийской живописи на ее родину в Индии. Индия стала новой почвой для сохранения тибетское буддийское искусство и культура с Дхарамсалой в Химачал-Прадеше в Северной Индии, как ее эпицентр, откуда буддийские учения и искусство должны были распространиться по всему миру».
Мастер Лочо — выдающийся художник тханки. Он родился 15 января 1970 года и в настоящее время проживает в Дхарамсале, Индия. Мастер Лочо изучал рисование тханкой с 1988 года под руководством мастера Темпы Чопела, главного преподавателя в престижном институте Норбулинка. расположен в Дхарамсале.Институт Норбулинка является центром сохранения тибетского искусства и культуры, и мастер Лочо работал там художником, а затем помощником мастера до 2001 года.Он привержен практике и сохранению буддийских картин в их традиционной форме. В настоящее время он считается одним из лучших и старейших учителей буддийской живописи.Мастер Лочо посвятил свою жизнь сохранению и популяризации исчезающего буддийского искусства и продолжает создавать шедевры и сегодня.
После окончания престижного колледжа Леди Шри Рам Делийского университета в 1997 году мне посчастливилось изучать буддийские тханки в Институте Норбулингка в Дхарамсале под руководством Мастера Темпы Чопела. В 2015 году, изучив тханку, я получил степень магистра буддизма и тибетологии в Пенджабском университете в Чандигархе. В 2021 году я защитил докторскую диссертацию в Центральном университете штата Химачал-Прадеш. И мастер Лочо, и я стали соучредителями «Центра живого буддийского искусства» в Дхарамсале, в который входят «Художественная студия и школа Тангде Гацал», а также «Музей гималайского искусства».
" За последние 22 года преподавания и проведения выставок в Индии и по всему миру мы осознали растущий интерес людей к обучению и практике рисования танка. В то время как некоторые могли позволить себе путешествовать в отдаленные места, чтобы пройти обучение или найти мастеров и школы; другие надеялись, что когда-нибудь появится более доступный способ обучения. Я до сих пор встречаю людей, которые говорят мне, что всю свою жизнь ждали, чтобы найти мастера, школу или возможность учиться! Эти выражения всегда мотивировали меня обратиться к их и помочь им учиться и расти. В 2001 году мы создали «Художественную студию и школу Тхангде Гацал». Она предлагает семинары и курсы, как онлайн, так и в школе, для всех, кто интересуется обучением. Традиционно курсы были длинными требуют многолетней самоотверженности, но школа разработала специальные курсы продолжительностью от одной недели до нескольких лет».
«Стремление познакомить зрителей с высочайшим качеством художественного выражения в буддийских тханках, возможных в 21 веке, и изобразить 2300-летнее путешествие буддийских картин по миру под одной крышей. Наши поездки за границу, а также посещение музеев , вдохновил нас на создание и сбор наших картин-шедевров и отображение этого путешествия и нашего богатого культурного наследия под одной крышей.Музей гималайского искусства, завершенный в 2020 году, призван соединить нас с богатым культурным наследием Индии, особенно с гималайским регионом и в штате Химачал-Прадеш. «Музей гималайского искусства» призван повысить осведомленность о буддийском искусстве с помощью современных качественных тханок, основанных на традициях индийских и тибетских мастеров. Центр является окном в 2300-летнее путешествие традиции буддийской живописи и эволюция искусства на протяжении веков и географии В Музее гималайского искусства выставлены шедевры буддийской живописи, созданные мастером Лочо и мной, изображающие 2300-летнее путешествие буддийских картин. В настоящее время в Музее гималайского искусства выставлено 40 картин-шедевров. На создание этих картин ушло более двадцати лет. На создание некоторых картин ушло от четырех до семи лет. Музей изображает путешествие, которое буддийские картины совершили из Индии в Тибет и из Тибета обратно в Индию через Богиню Зеленую Тару».
" Через шедевральные картины Зеленой Тары, требующие многих лет интенсивных исследований и художественного самовыражения. В шедевральных картинах можно увидеть Богиню Зеленую Тару, изображающую стилистическую эволюцию из пещер Аджанты в Махараштре, монастыря Табо в Спити, штат Химачал-Прадеш, из монастыря Алчи в Ладакхе. , из Тибета и материковой части Индии в Дхарамсале. Богиню Зеленую Тару также можно увидеть окрашенной в чистое золото и чистое серебро, помимо многих форм. Другие картины, выставленные в музее, - это Будда Шакьямуни с Майтрейей и Манджушри, Ситатапатра с 1000 руками, 1000 головами. и 1000 футов, Авалокитешвара с 1000 руками из чистого золота, Сарасвати, Мандала Будды Медицины, Будда Амитабха, Шри Деви, Авалокитешвара Мандала и многие другие. Материалы, инструменты и цвета также выставлены в музее. Цифровые визуальные изображения проходят через экран. демонстрируя этапы создания каждой картины, а также мельчайшие детали каждой картины, которые мы можем легко пропустить при просмотре картин. Музей в духовном контексте — это посещение трансцендентного пространства, небесного пространства просветленных существ — божеств; путь от мирского к небесному. Любой, кто приближается к этим картинам, чувствует себя возвышенным! Размер картин варьируется от четырех футов до 11 футов в высоту».
«Мы просто не могли удержаться от того, чтобы поделиться этими шедеврами с внешним миром. Архивные репродукции музейного качества были созданы для того, чтобы каждый мог приобрести эти шедевры искусства, причем по доступной цене. Наши архивные репродукции, поставляемые как в Индию, так и за границу, могут быть оформлены в деревянные рамки. рамки и шелковая парча. Эти произведения искусства освящены и поставляются с описанием, рукописной запиской от Мастера Лочо и доктора Сарики Сингх».
« Произведение искусства, приобретенное в Музее гималайского искусства, несет в себе наследие и путешествие Искусства и Художников! Оно помогает зрителю, практикующему, медитирующему, художнику, покровителю - возможность развивать качества любви, доброты, сострадания. , мудрость, настойчивость, мудрость, нравственность, настойчивость и целеустремленность.Это приводит к духовному возвышению!Присоединяйтесь к нам... Посетите музей, научитесь рисовать, приобретайте произведения искусства и наслаждайтесь блаженством!!!!
Я часто задаюсь вопросом, так каждый ли, кто вступает в непосредственный контакт с этой древней традицией…..Художник создает Божество или Божество создает Художника! Давайте продолжать гадать, пока наши пути однажды не пересекутся!»
Метта-
Доктор Сарика Сингх!