천상의 거처에 있는 4-5피트 알치 타라(실크 마운트가 있는 8-10피트)
천상의 거처에 있는 4-5피트 알치 타라(실크 마운트가 있는 8-10피트)
천상의 거처에 있는 4-5피트 알치 타라(실크 마운트가 있는 8-10피트)
천상의 거처에 있는 4-5피트 알치 타라(실크 마운트가 있는 8-10피트)
Himalayan Art Museum

천상의 거처에 있는 4-5피트 알치 타라(실크 마운트가 있는 8-10피트)

정가 ₹ 99,000.00 ₹ 0.00 단가
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천상의 거처의 알치 타라
959년 - 1350년
아티스트: Master Locho 및 Sarika Singh

제작 5년(2014-2020)

Green Tara의 이 표현은 현재 잠무 카슈미르의 더 큰 주의 일부인 Ladakh의 Leh 지구에 있는 Alchi 수도원의 벽을 장식하는 벽화 스타일로 만들어졌습니다. 불교는 1세기 또는 2세기에 이웃한 카슈미르에서 전파되면서 이 지역에 처음 소개되었습니다. 카슈미르와 서부 티베트 제국 사이에 끼어 있는 이 지역은 첫 번째 천년 동안 이들 세력 중 하나 또는 다른 세력의 지배를 받았습니다.

서기 959년부터 1040년까지 라다크를 포함하는 남서부 티베트 고원의 구게 왕국의 예셰오 왕의 통치 아래, 왕국의 종교성을 재확인하려는 불교의 두 번째 확산이 있었습니다. 이 수도원은 대본을 번역하고 100개 이상의 수도원을 세운 것으로 추정되는 Rinchen Zangpo의 지도력 아래 Tabo 수도원과 동시에 지어졌습니다.

알치 수도원은 린첸 장포(Rinchen Zangpo)의 영향으로 건립된 100개 수도원 중 하나였지만 라다크의 대부분의 수도원은 이 지역이 독립 왕국의 지위를 누렸던 11~19세기에 진정으로 번성했습니다. Leh 시에서 70km 떨어진 Alchi 수도원은 '비밀 거주지'로 번역되는 AlchiChos-khor로 알려진 겸손한 건물입니다. 이 겸손한 건축 구조의 겸손한 외관은 인간의 삶 전체에서 가장 아름다운 예술적 걸작에 자리를 내줍니다. 내부 벽 표면의 구석 구석은 부처, 보살, 탄트라 신과 여신, 날아 다니는 압사라, 간다라, 왕실 장면으로 장식되어 있습니다. 수도원의 외부 단순성은 종종 수도원을 더럽히고 약탈하는 침략자로부터 내부의 걸작을 보호하여 작업의 무결성을 보존합니다. 실제로 강당인 두캉과 삼층사찰인 숨스텍의 미니어처 장면들은 거의 천년이 넘었음에도 불구하고 신선해 보인다.

Sumstek 홀에 보존된 미니어처 장면 중에는 전 세계에서 가장 아름다운 그림 중 하나로 널리 알려진 Prajnaparamita로 Green Tara가 있습니다. 히말라야 지역에 있는 108개의 다른 수도원과 마찬가지로 이 수도원의 아름다움은 믿을 수 없을 정도로 아름답기 때문에 현지인들은 수도원에서 발전한 예술적 스타일과 벽화의 복잡함은 인간의 손으로 만든 것이 아니라 오히려 하룻밤 동안 신들에 의해. 이 수도원을 직접 보지 않고는 민속학을 믿는 것이 거의 불가능하지만 Sarika Singh이 Alchi를 직접 방문한 후 언급한 것처럼 이 벽화가 인간에 의해 만들어졌다는 것도 마찬가지로 믿을 수 없습니다. Prajnaparamita로서의 Green Tara는 높이와 너비가 몇 인치에 불과하고 땅의 몇 인치를 그린 미니어처 그림이지만 크기가 4 배인 그림보다 더 상세하고 아름답고 복잡합니다.


타라에 대한 많은 신화와 이야기가 있지만 모든 부처의 자비를 구현하는 보살인 관음보살의 한쪽 눈에서 나오는 푸른 빛의 광선에서 태어났다고 합니다. 초록 타라를 에워싸고 있는 푸른색 원은 이 창조 이야기를 떠올리게 합니다. 또한 Tara는 모든 유덕하고 경건한 여성으로 환생한다고합니다. Prajnaparamita라는 이름은 지혜와 초월적 지식의 여성 의인화를 나타내므로 Prajnaparamita로서의 Green Tara는 이러한 모든 속성, 여성성, 미덕 및 지혜의 조합을 제안합니다.

Alchi의 원래 Green Tara 미니어처에서 영감을 얻은 Green Tara에 대한 이러한 해석에서 그녀의 존재의 아름다움이 특히 강조됩니다. 순금 디테일로 강조된 세심한 획, 미세한 선, 정확한 음영 기법은 이 이미지에서 발산되는 비현실적인 느낌을 강화하여 우리의 관심과 감탄을 불러일으킵니다. 이 위대한 아름다움을 볼 때 경험하는 황홀감은 깨달음의 영원한 행복인 브라마단다의 느낌과 비슷하다고 합니다. 이러한 느낌은 특히 이 이미지를 볼 때 분명해지며, 그림 속을 점점 더 깊이 응시할 때 초월의 힘이 나타납니다.

날카로운 얼굴과 아몬드 모양의 눈, 화려하게 장식된 파란색 블라우스에서 터질 듯한 유연한 가슴, 인간의 눈으로 인식할 수 있는 것보다 더 섬세한 머리 스카프 등 그린 타라의 본질적인 여성미를 이 그림에서 놓칠 수 없습니다. 그녀의 눈에 띄는 특징은 그녀의 카슈미르 출신을 반영하여 문화와 민족에 걸친 불교의 확산을 상기시킵니다. 그녀의 왕관은 그녀의 머리카락에 그려진 두 마리의 오리와 마찬가지로 Alchi 벽화의 특별한 모티브입니다. 그녀는 모성의 상징으로서 삶의 본질적인 아름다움을 의인화하며 자연에서 창조된 모든 것, 자연계의 모든 것을 구현합니다. 천상의 거처에 자리잡은 Tara는 압사라, 설사자, 코끼리 및 기타 신화 속 생물에 둘러싸여 있습니다. 각각 다른 위치와 복장을 한 Green Tara의 작은 묘사가 네 개 있는데, 이들 모두를 연결하는 것은 그들의 명백한 아름다움입니다.

이 Alchi Green Tara는 여섯 개의 팔로 그려져 있으며 그녀의 두 손으로는 감각에 대한 정신의 승리, 지식, 지혜 및 지성의 상징인 푸른 연꽃 줄기를 섬세하게 잡고 있습니다. 다른 손에는 지식의 초월성, 깨달음을 향한 길에서 교육의 중요성을 암시하는 두루마리를 들고 있습니다. 이 상징들은 함께 깨달음을 향한 길의 측면으로서 아름다움과 지혜의 교차점을 강조합니다.

그림 자체가 암시하듯이 아름다움과 지식의 교차점은 우리를 깨달음으로 인도하며, 나아가 창작의 예술적 과정이 작가를 이 길로 이끈다는 것을 전달합니다. 불화의 예술에서 작가는 자신의 의식이 아닌 그림 속 인물이 의인화한 속성을 표현하기 위한 매체로서 그림을 그린다. 그렇다면 에이전시의 문제는 그린타라가 아티스트를 만드는가? 아니면 작가가 Green Tara를 그렸습니까? Sarika는 Alchi 수도원을 직접 보았고 이 그림뿐만 아니라 다른 많은 그림을 만드는 데 자신을 잃어버렸기 때문에 이 벽화는 예술가 자신의 깨달음의 길을 보여줍니다. 아름다움과 지식을 함께 결합하고 비전을 현실로 번역하는 예술가는 10바라밀, 완전을 구현하고 스스로 부처에 도달했습니다.

이 그림의 연구와 드로잉은 Sarika Singh에 의해 수행되었으며 1년 반이 걸렸습니다. 이 그림은 마스터 로초(Master Locho)가 실행했고 롭상 차텐(Lobsang Tsaten)의 도움을 받았습니다. 이 그림의 색상을 만드는 데 사용된 광물은 남동석 청색, 우타마린 청색, 말라카이트 녹색, 진사 주홍색, orpiment 황색 및 탄산칼슘 백색 분필입니다. 이러한 광물 외에도 순금과 은이 악센트 색상으로 사용됩니다. 이 광물 안료는 접착제 및 물과 혼합되어 다양한 색상의 페인트를 만듭니다. 천년 전 탕카 그림의 보존에서 알 수 있듯이 이 전통적인 프로세스를 사용하면 그림의 수명이 보장됩니다.

이 그림은 완성하는데 5년이 걸렸다.