설립자 메시지
"탕카 그림은 우리 주변에서 볼 수 있는 가장 친숙한 형태의 불화 중 하나입니다. 불교 두루마리 그림은 서기 7세기경 인도에서 티벳으로 이동하면서 탕카 그림으로 알려졌습니다. 티베트 1959년 티베트 점령 후 14대 달라이 라마 성하가 인도로 망명했습니다. 인도 북부의 히마찰 프라데시의 다람살라와 함께 티베트 불교 예술과 문화를 불교의 가르침과 예술이 전 세계로 전파되는 진원지로 삼았습니다."
" 마스터 로초는 저명한 탕카 화가입니다. 그는 1970년 1월 15일에 태어나 현재 인도 다람살라에 거주하고 있습니다. 마스터 로초는 1988년부터 권위 있는 노블링카 연구소의 마스터 템파 초펠의 지도 아래 탕카 그림을 공부했습니다. 다람살라에 위치한 노블링카 연구소는 티베트 예술과 문화를 보존하는 센터로 로초 스승은 그곳에서 예술가로 활동하다가 2001년까지 부사장으로 활동했다 . . 그는 현재 불화의 가장 훌륭하고 원로적인 스승 중 한 명으로 여겨지고 있으며, 로초 스승은 멸종 위기에 처한 불교 미술의 보존과 홍보에 평생을 바쳤으며 오늘날에도 걸작 그림을 계속 만들고 있습니다.
1997년에 델리 대학교의 유명한 Lady Sri Ram College를 졸업한 후 Tempa Choephel 스승의 지도 아래 Dharamshala의 Norbulingka Institute에서 불교 탕카 그림을 공부할 기회를 얻었습니다. 2015년에 탕카 그림을 공부한 후 찬디가르의 판자브 대학교에서 불교와 티베트 연구 석사 학위를 취득했습니다. 2021년에 저는 히마찰프라데시 중앙대학교에서 박사 학위를 받았습니다. Master Locho와 저는 다람살라에 “Thangde Gatsal Art Studio and School”과 “Museum of Himalayan Arts”를 포함하는 “Center for Living Buddhist Art”를 공동 설립했습니다."
" 지난 22년 동안 인도와 전 세계에서 가르치고 전시하면서 우리는 탕카 그림을 배우고 연습하는 사람들 사이에서 점점 더 많은 관심을 받고 있음을 깨달았습니다. 일부는 훈련을 받거나 마스터와 학교를 찾기 위해 먼 곳을 여행할 여유가 있었습니다. 다른 사람들은 언젠가는 더 쉽게 배울 수 있는 방법이 있기를 바랐습니다. 저는 여전히 스승, 학교 또는 배울 기회를 찾기 위해 평생을 기다렸다고 말하는 사람들을 만납니다! 이러한 표현은 항상 저에게 다가가도록 동기를 부여했습니다. 우리는 2001년에 'Thangde Gatsal Art Studio and School'을 설립했습니다. 학습에 관심이 있는 모든 사람에게 온라인과 학교에서 워크숍과 과정을 제공합니다. 전통적으로 과정은 길었습니다. 수년간의 헌신을 요구하지만 학교는 일주일에서 수년에 이르는 맞춤형 특별 과정을 제공합니다."
"21세기에 가능한 불교 탕카 그림의 최고 수준의 예술적 표현을 구경꾼들에게 소개하고 불화의 2300년 여정을 한 지붕 아래 세계로 묘사하는 것을 목표로 합니다. 우리의 해외 여행과 박물관 방문 , 우리의 걸작 그림을 만들고 수집하고 이 여정과 풍부한 문화 유산을 한 지붕 아래에 전시하도록 영감을 주었습니다. 2020년에 완공된 히말라야 예술 박물관은 우리를 인도, 특히 히말라야 지역과 히마찰프라데시 주 '히말라야 예술 박물관'은 인도와 티베트 거장들이 계승한 전통을 바탕으로 현대적인 품질의 탕카 작품을 통해 불교 예술에 대한 인식을 제고하는 것을 목표로 합니다. 불화의 전통과 시대와 지리에 따른 예술의 진화 히말라야 미술관은 2300년의 불화의 여정을 그린 로초 스승과 내가 만든 걸작 불화를 전시하고 있다. 현재 히말라야 미술관에는 40점의 걸작 그림이 전시되어 있습니다. 이 그림을 그리는 데 20년 이상이 걸렸습니다. 일부 그림은 완성하는 데 4~7년이 걸렸습니다. 박물관은 녹색 타라 여신을 통해 불화가 인도에서 티베트로, 티베트에서 다시 인도로 이동한 여정을 묘사합니다."
" 다년간의 집중적인 연구와 예술적 표현이 필요한 그린 타라의 걸작화를 통해 그린 타라 여신은 마하라슈트라의 아잔타 동굴, 히마찰프라데시 스피티의 타보 수도원, 라다크의 알키 수도원에서 문체적 진화를 묘사한 그린 타라 여신을 볼 수 있다. , 다람살라의 티베트와 인도 본토에서.녹색 타라 여신은 다양한 형태와는 별도로 순금과 순은으로 칠해진 것을 볼 수 있습니다.박물관에 전시된 다른 그림은 석가모니 부처와 만주슈리, 시타타파트라와 1000개의 손, 1000개의 머리 1000피트, 순금으로 된 1000개의 팔을 가진 관음보살, 사라스와티, 약사불만다라, 아미타불, 스리데비, 관음만다라 등 다양한 재료와 도구, 색채가 박물관에 전시되어 있다.디지털 시각 이미지가 화면을 통해 흐른다. 우리가 그림을 보면서 쉽게 놓칠 수 있는 각 그림의 세심한 세부 사항뿐만 아니라 각 그림이 만들어지는 단계를 보여줍니다. 영적 맥락에서 박물관은 초월적 공간, 깨달은 존재, 즉 신들의 천상 공간을 방문하고 있습니다. 평범한 것에서 하늘로 가는 여정. 이 그림에 가까이 오는 사람은 누구나 고양된 느낌을 받습니다! 그림의 크기는 높이가 4피트에서 11피트까지 다양합니다."
"우리는 이 걸작을 외부 세계와 공유하는 것을 거부할 수 없었습니다. 박물관 품질의 아카이브 프린트는 누구나 이러한 걸작 작품을 저렴한 가격에 구입할 수 있도록 제작되었습니다. 인도 내에서뿐만 아니라 해외로 배송되는 우리의 아카이브 프린트는 나무로 액자에 넣을 수 있습니다. 프레임과 실크 브로케이드. 이 예술품은 봉헌되었으며 Master Locho와 Dr. Sarika Singh의 손으로 쓴 메모와 함께 설명이 함께 제공됩니다."
" 히말라야 예술 박물관에서 획득한 작품은 예술과 예술가의 유산과 여정을 담고 있습니다! 구경꾼, 수행자, 명상가, 예술가, 후원자에게 사랑, 친절, 연민의 자질을 키울 수 있는 기회를 제공합니다. , 지혜, 인내, 지혜, 도덕성, 인내 및 결단력. 이것은 영적 고양을 가져옵니다!와서 우리와 연결하십시오... 박물관을 방문하고, 그림을 배우고, 예술품을 획득하고, 행복을 즐기세요!!!!
저는 종종 궁금합니다. 이 고대 전통과 직접 접촉하는 각 사람은….예술가가 신을 창조합니까, 아니면 신이 예술가를 창조합니까! 언젠가 우리의 길이 교차할 때까지 추측을 계속하자!"
메타-
사리카 싱 박사!