5-6 футов 1111 Зеленая Тара (10-12 футов с шелковым креплением)

Название: 1111 Зеленая Тара
Художник: Мастер Лочо и Сарика Сингх

Семь лет создания (2011–2018)

1111 Зеленая Тара вдохновлена ​​тибетским стилем искусства, который развивался в Тибете в течение 1000 лет. В Тибете буддийские свитки стали известны как тханки. В этой танке Зеленая Тара изображена как центральная фигура, окруженная 1111 меньшими изображениями Тары. В 2005 году Сарика Сингх была приглашена на открытие выставки в Британском музее в Лондоне, на которой была представлена ​​коллекция тибетских картин танка Культурного фонда Хана. Культурный фонд Хана, возглавляемый доктором Хан Кван Хо в Корее, приобрел шедевры из многих регионов и периодов времени, создав коллекцию произведений искусства мирового класса. Среди картин, представленных на этой выставке, было изображение Зеленой Тары, которое вдохновило Сарику Сингх на создание собственного изображения 1111 Зеленых Тар.

Тибетские тханки представляют собой уникальный жанр буддийской живописи, поскольку они имеют свой особый стиль и значение, отражающие природу тибетского буддизма и иллюстрирующие особенности тибетского народа. Картина танка, представленная на этой выставке, относится к концу 17 или началу 18 века. Есть еще три картины, почти идентичные этой, на каждой из которых изображена Зеленая Тара в центре и более 1000 других ее изображений на заднем плане. Эти четыре картины могли быть частью набора, который, скорее всего, находился во дворце Потала в городе Лхаса, Тибет. Дворец Потала был зимним дворцом Далай-лам с 1649 по 1959 год, когда Далай-лама бежал из Тибета в изгнании. Дворец назван в честь горы Паталака, мифической обители бодхисаттвы Авалокитешвары и защитника Тибета.

Центральная Тара показана смотрящей вперед, что отличается от более распространенного изображения божества, смотрящего внутрь. Она пытается что-то донести до зрителя, а не заглянуть внутрь себя. Ее правая рука выполняет мудру щедрости, держа стебель розово-оранжевого цветка лотоса. Ее правая нога шагает в человеческое царство. Своим взглядом, мудрой и положением ног она сообщает зрителю, что она здесь, чтобы помочь нам в нашем путешествии. На ней брюки с замысловатым узором и шаль на плечах, но грудь у нее обнажена, что говорит об открытости и правде. Ее левая рука, которая держит стебель белого лотоса, расположена над сердцем в мудре сострадания. Подчеркивая ее золотую корону, она окружена золотым ареолой. Вокруг нее цветы и облака. Цветы кажутся вырастающими из ее существа — она их корни и источник их жизни; передавая сущность Тары как высшей матери и создательницы. Будда на вершине оранжевого лотоса возвышается над ней, увитой зеленой листвой и цветами. Каждое облако на этом изображении тщательно затенено, мазок за мазком, с максимальным вниманием к деталям.

Есть 1111 меньших изображений Тары, идентичных по форме, заполняющих фон этого изображения; каждый тщательно нарисован, каждое лицо с точными чертами. Простое повторение создания меньших фигурок Тары подчеркивает преданность состраданию к себе и другим. Некоторые фигуры заключены в радужные круги, плавающие на ложах лотоса.

Хотя четыре картины почти идентичны, на каждой из них прямо под центральной Тарой изображено другое божество. В этом изображении Тары божество под ней - Шридеви, известная как Палдхен Лхамо на тибетском языке, которая является особым защитником города Лхасы, Ордена Гелупка и Далай-ламы. Она также является одним из самых гневных женских божеств буддизма. Изображенная с использованием содранной кожи своего сына в качестве чепрака на своем месте, она едет по морю крови в темном облаке дыма и огня. Она носит пояс из отрубленных голов и держит чашу из черепа в левой руке. Гротескные детали, намекающие на насилие, включены не потому, что она злая, а скорее как мотив внутренней трансформации в сострадательной религии. Демонстрируя решимость, необходимую для преодоления препятствий внутри себя и во внешнем мире, она является защитницей, которая будет бороться со злом и насилием. Но для этого она должна воплотить в себе эти атрибуты, чтобы отпугнуть преступников и демонов. Это божество также является священным для Далай-ламы, так как считается, что Палдхен Лхамо является особым защитником его существа; он носил с собой тханку с ее изображением, когда бежал из Тибета в 1959 году.

По обеим сторонам богато украшенного красочного стола под подставкой лотоса Тары расположены снежные львы, мифические существа и национальный герб Тибета. Снежный лев олицетворяет заснеженные горные хребты и ледники Тибета; символизирует мощь и силу, бесстрашие и радость. Это также дань уважения борьбе за автономию в Тибете, поскольку эта черта до сих пор присутствует на флаге тибетского правительства в изгнании.

Эту картину выполнил мастер Лочо и его помощник Бандана. Минералы, используемые для создания цветов этой картины, - это синий азурит, синий утрамарин, зеленый малахит, красная киноварь, желтый аурипигмент и белый мел из карбоната кальция. В дополнение к этим минералам в качестве акцентных цветов используются чистое золото и серебро. Эти минеральные пигменты смешиваются с клеем и водой для создания красок разных цветов. Как свидетельствует сохранение картин танка тысячелетней давности, использование этого традиционного процесса обеспечивает долговечность картины.