4-5 футов Алчи Тара в небесной обители (8-10 футов с шелковым креплением)
Алчи Тара в Небесной обители
959 г. н.э. - 1350 г. н.э.
Художник: Мастер Лочо и Сарика Сингх
Пять лет создания (2014–2020)
Это изображение Зеленой Тары создано в стиле фресок, украшающих стены монастыря Алчи в районе Лех Ладакха, который в настоящее время является частью более крупного штата Джамму и Кашмир. Буддизм впервые появился в этом регионе в первом или втором веке, когда он распространился из соседнего Кашмира. Зажатый между Кашмиром и Западно-Тибетской империей регион находился под контролем то одной, то другой из этих держав в течение первого тысячелетия.
Под властью короля Еше-О царства Гуге на юго-западе Тибетского нагорья, включающего Ладакх, с 959 по 1040 год н.э. произошло второе распространение буддизма, стремившегося подтвердить религиозность королевства. Этот монастырь был построен в то же время, что и монастырь Табо, под руководством Ринчена Зангпо, который перевел письменность и предположительно построил более 100 монастырей.
Монастырь Алчи был одним из этих 100 монастырей, возведенных под влиянием Ринчена Зангпо, однако большинство монастырей в Ладакхе действительно процветали с одиннадцатого по девятнадцатый век, когда этот регион пользовался статусом независимого королевства. В 70 километрах от города Лех монастырь Алчи представляет собой непритязательное здание, известное как АлчиЧос-хор, что переводится как «тайный анклав». Скромный фасад этого скромного архитектурного сооружения уступает место некоторым из самых красивых художественных шедевров за всю историю человеческой жизни; каждый дюйм внутренней поверхности стен украшен буддами, бодхисаттвами, тантрическими богами и богинями, летающими апсарами, гандхаранами и королевскими сценами. Внешняя простота монастыря защищала шедевры внутри от захватчиков, которые часто оскверняли и грабили монастыри, сохраняя целостность произведения. На самом деле, миниатюрные сцены в Духанге, актовом зале, и Сумстеке, трехъярусном храме, кажутся свежими, несмотря на то, что им почти тысяча лет.
Среди сохранившихся миниатюрных сцен в зале Сумстек - Зеленая Тара как Праджняпарамита, которая считается одной из самых красивых картин во всем мире. Красота этого монастыря, как и 108 других монастырей в Гималаях, настолько невероятна, что местные жители говорят, что художественные стили, разработанные в монастырях, и сложность росписей не могли быть созданы человеческими руками, а скорее божествами в течение одной единственной ночи. Не видя эти монастыри лично, почти невозможно поверить в фольклор, однако, как отмечает Сарика Сингх после личного посещения Алчи, так же невозможно поверить, что эти фрески могли быть созданы людьми. Зеленая Тара как Праджняпарамита — это миниатюрная картина, всего несколько дюймов в высоту и ширину, нарисованная на нескольких дюймах земли, но она более детализирована, красивее и сложнее, чем картины в четыре раза больше.
Хотя о Таре ходит много мифов и историй, говорят, что она родилась в луче голубого света, исходящего из одного из глаз Авалокитешвары, бодхисаттвы, олицетворяющего сострадание всех будд. Синий круг, в который заключена Зеленая Тара, напоминает нам об этой истории сотворения. Также сказано, что Тара перевоплощается в каждую добродетельную и благочестивую женщину; поскольку имя Праджняпарамита обозначает женское олицетворение мудрости и трансцендентного знания, поэтому Зеленая Тара как Праджняпарамита предполагает сочетание всех этих качеств, женственности, добродетели и мудрости.
В этой интерпретации Зеленой Тары, вдохновленной оригинальной миниатюрой Зеленой Тары в Алчи, особенно подчеркивается красота ее существа. Подчеркнутые деталями из чистого золота, тщательные мазки, тонкие линии и точная техника затенения усиливают потустороннее ощущение, исходящее от этого изображения, привлекая наше внимание и восхищение. Говорят, что экстаз, испытываемый при созерцании этой великой красоты, сродни ощущению Брахмаданды, вечного блаженства просветления. Эти чувства особенно очевидны при просмотре этого образа, его трансцендентной силы, когда вглядываешься все глубже и глубже в картину.
На этой картине нельзя не заметить присущую Зеленой Таре женскую красоту, ее острое лицо и миндалевидные глаза, ее гибкую грудь, которая вот-вот вырвется из богато украшенной синей блузки, ее головной платок более детализирован, чем может воспринять человеческий глаз. Ее яркие черты отражают ее кашмирское происхождение, напоминая нам о распространении буддизма среди культур и этнических групп. Ее корона - особый мотив фресок Алчи, как и две утки, нарисованные на ее волосах. Она олицетворяет внутреннюю красоту жизни, как символ материнства, она воплощает в себе все, что создано природой, все, что есть в мире природы. Расположенная в своей небесной обители, Тара окружена апсарами, снежными львами, слонами и другими мифическими существами. Есть также четыре меньших изображения Зеленой Тары, каждое в разной позе и одежде, их всех объединяет их очевидная красота.
Эта Зеленая Тара Алчи нарисована с шестью руками, двумя руками она изящно держит стебли голубых цветов лотоса, лотоса, символизирующего победу духа над чувствами, знания, мудрости и разума. В другой руке она держит свиток, предполагающий трансцендентность знания, важность образования на нашем пути к просветлению. Вместе эти символы подчеркивают пересечение красоты и мудрости как граней пути к просветлению.
Как следует из самой картины, пересечение красоты и знания ведет нас к просветлению, что еще больше говорит о том, что художественный процесс творчества ведет художника по этому пути. В искусстве буддийской живописи художник рисует не через собственное сознание, а скорее как средство выражения атрибутов, олицетворяемых фигурами на картине. Тогда вопрос действия заключается в том, создает ли Зеленая Тара художника? Или художник рисует Зеленую Тару? Сарика предлагает, так как видела монастырь Алчи воочию и погрузилась в создание не только этой картины, но и многих других, что эти росписи иллюстрируют путь просветления самого художника, который через процесс творчества соединяя красоту и знание воедино, воплощая видение в реальность, художник воплотил 10 парами, совершенств, и сам достиг состояния будды.
Исследование и рисунок этой картины проводила Сарика Сингх, и этот процесс занял полтора года. Картина была выполнена мастером Лочо при содействии Лобсанга Цатена. Минералы, используемые для создания цветов этой картины, - это синий азурит, синий утрамарин, зеленый малахит, красная киноварь, желтый аурипигмент и белый мел из карбоната кальция. В дополнение к этим минералам в качестве акцентных цветов используются чистое золото и серебро. Эти минеральные пигменты смешиваются с клеем и водой для создания красок разных цветов. Как свидетельствует сохранение картин танка тысячелетней давности, использование этого традиционного процесса обеспечивает долговечность картины.
На создание этой картины ушло пять лет.